La crise sanitaire `` présente de nouvelles opportunités ''

La pandémie a porté un «coup catastrophique» à l'industrie culturelle européenne. Mais, malgré des perspectives sombres, Valeria Brusnikina (photo) a déclaré que la musique et l'art étaient une réussite internationale et pouvaient à nouveau prospérer, écrit Martin Banks.

Dans une interview avec ce site Web, Brusnikina, qui représente une association qui, entre autres, défend les droits aux redevances des musiciens et des artistes, était optimiste que l'industrie se remettrait à la fin de la pandémie. Elle a déclaré : « Une crise peut toujours présenter de nouvelles opportunités. »

Mais, lors d'une visite à Bruxelles cette semaine, Brusnikina, responsable du portefeuille de projets informatiques de l'association IPChain, a déclaré à EUReporter qu'il était « urgent » de réformer le système actuel de paiement des redevances afin que les musiciens et les artistes reçoivent une rémunération appropriée pour leur travail. .

Elle a déclaré : « Aujourd'hui, le titulaire du droit d'auteur dépend d'un grand nombre d'acteurs du marché, d'iTunes, Spotify et d'autres services qui paient des redevances, aux sociétés de gestion collective (CMR), qui ne sont pas prêts à fournir des statistiques détaillées sur l'utilisation des travaux. En Europe, le marché est plus pour les plateformes, les intermédiaires et les utilisateurs que pour les titulaires de droits et ce sont les vitrines de contenu qui déterminent combien les créateurs obtiennent.

Elle a ajouté : « L'acteur principal dans ce domaine reste le musicien et il/elle a besoin de services qui lui permettront de déterminer de manière indépendante qui, où et dans quelles conditions utilise ses créations. Contrairement au marché européen, elle a déclaré que la Russie est en train de construire un système dans lequel les détenteurs de droits d'auteur reçoivent des rapports sur l'utilisation réelle du contenu et la répartition des redevances dépend à 100% de ces données.

Pour que l'Europe rattrape son retard, il faudra des changements dans la gestion collective des droits, dit-elle, ajoutant que « les activités des CMR devraient s'appuyer sur des outils numériques technologiques de collecte de statistiques d'utilisation des œuvres musicales et des phonogrammes, sur la surveillance des ressources Internet. Sur la base des rapports collectés, les services numériques permettront de former une répartition équitable des rémunérations. »

Elle a ajouté : « Les titulaires de droits, à leur tour, reçoivent des solutions qui leur permettent de monétiser le contenu et de gérer leurs droits. En Europe, des solutions comme FONMIX et Hypergraph, qui analysent les données sur l'utilisation des œuvres musicales, forment le reporting le plus objectif et calculent le montant exact de la rémunération de l'artiste, ne sont pas du tout courantes.

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Brusnikina a déclaré à ce site : « Le reportage est basé uniquement sur la radio et la télévision, car l'artiste reçoit des redevances pour chaque lecture d'une composition musicale à l'antenne. Dans les autres domaines où des droits d'auteur sont dus aux artistes, les CMR européennes fonctionnent sur le principe de la perception des rémunérations et du calcul des rémunérations selon des notations et des indicateurs moyennés.

Le marché russe des médias a été estimé par PWC à 694 millions de dollars en 2019. Pendant le verrouillage, il a chuté de 48%, un record, à 363 millions de dollars. Dans le même temps, la pandémie a intensifié les tendances associées à la numérisation. La consommation de contenu sur les plateformes en ligne et autres services numériques a fortement augmenté en Russie. Face à l'interdiction des spectacles de masse, les artistes ont été contraints de rechercher de nouveaux moyens de monétiser leur propre contenu. Si auparavant, 75 % des revenus d'un musicien provenaient de concerts, les restrictions de quarantaine ont modifié la structure des revenus et désormais les plateformes de streaming sont les principales sources de revenus. Nous pensons que les concerts hors ligne reviendront, mais le streaming restera la source de revenus la plus importante pour les musiciens en Russie, comme en Europe.

Dernièrement, 75% des revenus d'un musicien provenaient de concerts, mais maintenant les restrictions de quarantaine ont changé la structure des revenus et les plateformes de streaming sont devenues les principales sources de revenus. Nous pensons que les concerts hors ligne reviendront, mais le streaming restera la source de revenus la plus importante pour les musiciens en Russie, comme en Europe.

Elle dit que les CMR connaissent une « crise de confiance », ajoutant : « En Russie, nous avons été confrontés à cela il y a quelques années. Le problème est que les musiciens ne voient pas les statistiques sur l'utilisation des compositions musicales, sur la base desquelles une juste rémunération est calculée. Cela peut miner leur confiance dans les CRM. Ce problème est traité avec des outils numériques. En Russie et dans les pays de la CEI, les CMR n'ont même pas la possibilité de manipuler les notes ou les statistiques car l'utilisation des œuvres est enregistrée par le logiciel Hypergraph et le lecteur FONMIX. Les informations recueillies sont regroupées dans le « compte personnel » du titulaire du droit d'auteur, et chaque auteur peut vérifier les calculs et s'assurer qu'il a reçu toute la rémunération qui lui est due à un centime.

Elle a ajouté : « Nous pensons qu'au fil du temps, grâce aux plateformes basées sur l'infrastructure blockchain, chaque auteur pourra gérer et gagner des redevances pour ses droits intellectuels sans intermédiaires et gagner. La blockchain garantit la sécurité et l'immuabilité des données, ce qui signifie que la crise de confiance est résolue purement technologique.

C'est un "modèle" qui pourrait être utile à d'autres pays, a-t-elle déclaré, poursuivant: "La Russie développe un système de gestion de la propriété intellectuelle basé sur l'infrastructure de la blockchain IPChain. Les services construits sur la base du réseau IPChain permettent aux titulaires de droits et aux utilisateurs de gérer indépendamment les droits de leurs œuvres créatives.

« Nous avons fait des recherches sur les systèmes de gestion de la propriété intellectuelle dans de nombreux pays du monde, consulté l'industrie de la musique et veillé à ce que notre modèle soit applicable presque partout. Nous coopérons déjà avec l'Italie, la Lettonie, l'Allemagne, le Ghana et la Colombie. Notre écosystème peut fonctionner sans être lié de manière rigide à la législation actuelle, aux processus commerciaux et au paysage institutionnel. La blockchain s'est très bien montrée dans le domaine de la gestion des droits intellectuels, puisqu'elle permet de travailler avec de grandes bases de données en mode « infrastructure de confiance ». Les informations sur toutes les transactions entrent dans le réseau IPChain distribué sous une forme universelle et standardisée, où il est impossible de remplacer ou de falsifier les données. En fait, l'information n'appartient pas à une entité spécifique, mais à l'ensemble du marché en même temps. »

Brusnikina a déclaré : « Aujourd'hui, toutes les conditions préalables requises pour que les artistes gèrent indépendamment leurs droits, non seulement dans l'environnement numérique, mais aussi hors ligne, existent. Cette opportunité est notamment fournie par le FONMIX, qui peut également être utilisé par les CMR. C'est à ce titre qu'il fonctionne aujourd'hui dans la plupart des pays."

Revenant à la pandémie en cours, elle a révélé l'impact que cela a eu sur l'industrie, en déclarant : « Nous avons mené des recherches sur ce sujet. En raison de la restriction de l'activité de concert, le marché de la musique russe en 2020 a chuté de 47.7%. En 2019, la taille du marché était de 694 millions de dollars et après la pandémie, elle est tombée à 363 millions de dollars. Dans le même temps, la structure des revenus a changé. Si auparavant, le streaming représentait 18% des revenus des musiciens, après la pandémie, sa part est de 57.3%. »

Cependant, l'industrie se redresse progressivement. Le taux de croissance annuel moyen du marché de la musique russe, selon ses calculs, sera de 6.9 ​​% d'ici 2024, et son volume atteindra 968 millions de dollars.

"Cependant, nous prévoyons que les concerts "en direct" ne représenteront probablement pas plus de 20 pour cent de ce chiffre. Quant au marché mondial, selon diverses estimations, il a diminué de 28 à 34 %. La raison en est, a-t-elle dit, un verrouillage de plusieurs mois avec des interdictions de concerts et des fermetures de magasins de détail. À l'échelle mondiale, avant la pandémie, la plupart des revenus (56.1%) des musiciens provenaient des services de streaming, de sorte que les implications financières de la quarantaine n'étaient pas aussi dramatiques pour le marché mondial que pour le marché russe. Une crise peut toujours présenter de nouvelles opportunités pour ceux qui sont prêts à les voir. Pour l'industrie de la musique, cela peut être un moteur de croissance. En Russie, le verrouillage a stimulé la numérisation et le développement de nouveaux services, et a motivé les titulaires de droits à s'engager activement dans la monétisation de leur contenu.

Son initiative, insiste-t-elle, peut contribuer à la croissance et à la reconnaissance d'artistes moins connus : « Le système mondial de gestion collective est davantage orienté vers le soutien aux artistes et labels majeurs et connus. L'expérience russe dans la création d'une infrastructure numérique pour la gestion des droits montre que de telles plateformes donnent accès à des équipes plus petites, à des artistes jeunes et peu connus pour percer dans l'industrie. Les équipes créatives peuvent lever des fonds sécurisés par IP avec la plate-forme de financement participatif Co-Fi, ou vendre une chanson ou des échantillons à utiliser dans une émission de télévision. Et surtout, les services disponibles vous permettent de choisir et de construire une stratégie indépendante sur le marché, tout en conservant votre indépendance, et sans vous vendre aux producteurs et éditeurs de musique.

Tout cela devrait intéresser un public plus large, dit-elle, car le contenu créatif mondial ne cesse de croître et de se diversifier à un rythme rapide.

Brusnikina a déclaré: «Au XXe siècle, tout le monde écoutait une douzaine ou deux de pop stars, pour qui les étiquettes et les machines de marketing et de relations publiques impitoyables travaillaient. Le Web 20 a inauguré l'ère du bricolage en matière de créativité. Il est désormais possible de devenir populaire sans label et sans énorme pouvoir marketing. Les stars naissent sur des sites de médias sociaux comme VK, YouTube, TikTok.

Brusnikina a conclu : « Nous vivons dans une nouvelle ère de contenu, qui nécessite de nouvelles approches de la production et de la gestion de contenu. C'est pourquoi le marketing d'influence remplace les grands canaux de distribution et de promotion, et la gestion collective est remplacée par des stratégies de monétisation de contenu individuel.

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